ACTING CINEMA

ACTING CINEMA es un curso dirigido a aquellos/as alumnos/as que han cursado ACTING CAMERA e INTERPRETACIÓN & RODAJE, o con una formación sólida en interpretación delante de la cámara, que quieran obtener escenas de calidad para su videobook, o bien profundizar y seguir trabajando sus capacidades interpretativas a nivel cinematográfico y rodar DOS ESCENAS interpretando un personaje hecho a medida de cada perfil.

 

Durante el curso de ACTING CINEMA profundizamos en la escucha, la verdad, el aquí y ahora, para que las actuaciones sean siempre lo más reales posible, y desde la esencia de cada actriz/actor.
Potenciamos los recursos naturales y únicos que cada alumno/a tiene ante la cámara, buscando la máxima expresividad y la optimización y gestión del lenguaje verbal y no verbal para que la actuación a nivel cinematográfico sea precisa, eficaz, y adaptada en cada caso a las condiciones del set de rodaje.

Sacamos el máximo partido de los personajes creados y perfeccionamos la técnica, el raccord, la continuidad entre planos, la incorporación de las marcas manteniendo la naturalidad, y entrenamos la concentración y gestión de los recursos para aumentar la capacidad de dar lo mejor de nosotros mismos/as cada escena.

El proceso de creación de las escenas comienza a partir de ejercicios de escucha, de conexión con las propias emociones y de improvisaciones bajo pautas muy concretas, para llegar a actuaciones genuinas y propias de cada actriz/actor, favoreciendo las características diferenciales de cada persona. Las escenas, una vez editadas, se entregarán a los alumnos.

Si el alumno/a lo desea, podrá encargar a la escuela la edición de su videobook recopilando el material de Acting Cinema con las escenas que habrá rodado previamente en Interpretación y Rodaje y Acting Camera, o bien con su material audiovisual anterior en caso de no haber realizado estos dos cursos, siempre que el material aportado tenga una calidad adecuada de sonido e imagen. Esta edición tendrá un coste adicional.

Nivel avanzado

Dirigido a aquellos/as alumnos/as que han cursado ACTING CAMERA, o con una formación sólida en interpretación delante de la cámara

Christian Avilés

G1: Del 23 de enero al 25 de junio
Martes de 19:30h a 21:30h
Rodajes: 16 de abril y 25 de junio de 16h a 22h 

 

G2: Del 1 al 18 de julio
De lunes a jueves, de 10h a 14h
Rodajees: 11 y 18 de julio, de 9h a 15h

G3:
 Del 1 al 18 de julio
De lunes a jueves, de 16:30h a 20:30h
Rodajes: 11 y 18 de julio, de 16h a 22h

646€ pago anual
660€ pago trimestral -> 360€ enero + 300€ abril
680€ pago mensual -> 280€ enero + 4 cuotas de 100€ (febrero-mayo)

6 plazas

Las plazas se asignaran por orden de inscripción.

Contenidos

  • Set de rodaje; aspectos técnicos
  • Escena entre dos personajes; investigación
  • Análisis de texto
  • La comedia; ritmo, gag, pausa, sentimientos versus emociones
  • El drama; sentido de verdad, profundidad
  • Escena grupal; cohesión y relaciones entre personajes
  • Improvisaciones y creación de personajes y situaciones
  • Rodaje profesional (fuera de horario lectivo)

Christian Avilés

Christian-Avilés-2021_1-blackwhite

Inicialmente se forma como actor en el estudio de Nancy Tuñón y posteriormente con diversos profesionales del sector, como Javier Galitó-Cava, con quien estudia técnica Meisner. Tras intervenir en diversas series de TV y en numerosos cortometrajes, en 2009 inicia un largo camino de 10 años en la compañía Entropeldonde no solo trabaja como actor, sino también como dramaturgo de varias piezas teatrales. Paralelamente, se forma como montador de vídeo y realiza diversos cursos de guion y dramaturgia. En la actualidad trabaja como actor en diversas producciones independientes y como director, guionista y montador freelance, realizando vídeos para grandes empresas, comerciales, videoclips y cortometrajes, los cuales a día de hoy suman más de 100 selecciones y más de 20 premios en reconocidos festivales internacionales, como el Notodofilmfest, el Très Court International Film Festival o el Seoul International Film Festival