Actua! Pro – Ciclo Formativo de Grado Superior en Técnicas de Actuación Teatral

Hay muchos caminos para llegar a ser actor/actriz; prácticamente tantos como personas distintas existen.

 

Cada persona es única y utiliza diferentes mecanismos y recursos para comunicarse, conectar con sus emociones y transmitirlas y profundizar en su auto-conocimiento. Cada persona es única a la hora de obtener la motivación, la entrega y el entusiasmo necesarios para dedicarse profesionalmente a la Interpretación.

 

Por esta razón la Formación Profesional para actores y actrices de Actua!Studio no está basada en un único método de enseñanza, sino que comprende una amplia variedad de metodologías que, en su conjunto, le proporcionarán al alumno/a la mayor cantidad de herramientas para convertirse en un actor/actriz completo, flexible, y con los recursos necesarios para trabajar tanto en Teatro como también en Cine y Televisión.

 

Nuestro método de enseñanza se sustenta en valores como la pasión, porqué de ahí surgen el entusiasmo y la fuerza necesarios para superar los retos que se nos plantean en el camino; la entrega, porqué únicamente dando todo lo que tenemos podremos conocer nuestro verdadero potencial; el compromiso, porqué asumimos que para convertirnos en actores/actrices deberemos aprender a trabajar tanto de forma individual como en equipo y a responder ante nuestros compañeros/as y ante nuestros proyectos; el esfuerzo, porqué no se trata de sufrir sino de seguir intentándolo, ya que el éxito es el resultado de un 10% de inspiración y un 90% de transpiración.

Titulación

Técnico o técnica superior en Técnicas de actuación teatral. Título oficial reconocido por la Generalitat de Cataluña.

Estos estudios capacitan para aplicar las técnicas de interpretación, de movimiento y vocales para actuar en vivo o en medios audiovisuales, para realizar tareas de dinamización basadas en la actuación y para preparar en técnicas de expresión y comunicación, con criterios artísticos, de calidad y de seguridad.

Normativa – guía informativa

Acceso

1) Tener el título de bachillerato o equivalente, o haber superado la prueba de acceso a los ciclos formativos de grado superior de artes plásticas y diseño.

2) En cualquier caso, hay que superar una prueba específica de acceso, que se realizará a Actua! Studio y que permite al aspirante demostrar las aptitudes necesarias para cursar esta enseñanza. La superación de esta prueba tendrá validez durante el curso académico correspondiente al año en que se haga la prueba.

Formulario de inscripción prueba de acceso

A quién va dirigida?

El Ciclo Formativo de Grado Superior (CFGS) en Técnicas de Actuación Teatral va dirigida a personas que busquen una formación en Interpertación completa, exhaustiva y multidisciplinar necesaria para trabajar como actores/actrices tanto en el sector teatral como en el audiovisual.

Profesores/as

Todo el equipo docente del CFGS en Técnicas de Actuación Teatral está formado por profesionales de las distintas especialidades del sector teatral y el audiovisual, la mayoría de ellos actualmente en activo y el resto con toda una vida dedicada a trabajar encima de los escenarios o delante y detrás de la cámara.

Consulta aquí los detalles del equipo docente.

Plan académico y asignaturas

El plan académico de la formación profesional para actores y actrices es esencialmente multidisciplinar y está pensado para que el alumno / a salga formado como un profesional con una formación integral, completa y versátil que le permita adaptarse y dar respuesta a las diferentes oportunidades de trabajo en las que optará una vez finalizados los estudios. El recorrido académico cuenta con un total de 2.000h, 1.701 horas lectivas (incluyen 66 horas de rodajes con equipo profesional), 133 horas de libre disposición (destinadas a ensayos, muestras, asistencia a eventos, salidas teatrales, tutorías, colaboraciones, intercambios, actos solidarios, etc.) y 166h de prácticas en empresas, estructuradas en 3 cursos académicos. La distribución de asignaturas es la siguiente:

  • HISTORIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS (90h)
  • CREACIÓN (90h)
  • MÉTODO LECOQ (90h)
  • TEATRO FÍSICO (90h)
  • CÁMARA (180h)
  • DICCIÓN (180h)
  • CANT (90h)
  • EXPRESIÓN CORPORAL (90h)
  • EMC + CP (90h)
  • VIDEOBOOK(166h)
  • MONTAJE TEATRAL (144h)
  • MASTERCLASS (45h)
  • DIST. BRETCH (135h)
  • INTERPRETACIÓN DE TEXTO (90h)
  • CDG (COMUNICACIÓN Y DINAMIZACIÓN DE GRUPOS) (67,5h)
  • FOL (FORMACIÓN EN ORIENTACIÓN LABORAL) (67,5h)
  • PRÁCTICAS EN EMPRESAS (166h)

Como complemento formativo a través de la Asociación Catalana de Escuelas de Teatro (ACET) y de la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Catalunya (AADPC) se ofrece asesoramiento y formación de orientación laboral (FOL) a todos los alumnos/as que les permite tratar cuestiones prácticas para desarrollar su carrera profesional.

CREACIÓN

PROFESOR: FERRAN TERRAZA
Esta asignatura ofrece un espacio de libre creación en el que cada alumno hará un proceso de investigación personal para encontrar sus propios recursos expresivos y sus registros interpretativos. Un espacio de juego creativo y de experimentación destinado a explorar los límites del imaginario personal, potenciar la fantasía creativa y dar rienda suelta a la libertad expresiva. Sin fórmulas ni reglas. La única regla será la ausencia de reglas. No existe el error ni tiene cabida la auto-censura. Tan solo el riesgo. Y toda la libertad para poder seguir el impulso de la energía creativa.
Durante el curso, los alumnos realizarán un seguido de propuestas, de «pequeñas piezas teatrales» de creación propia, nacidas a partir de consignas o temáticas dadas. Inicialmente, con absoluta libertad creativa y sin limitaciones. En una segunda fase, se trabajará cómo pulir y enriquecer las propuestas presentadas, cómo potenciar su teatralidad, ofreciendo al alumno las herramientas necesarias para mejorar interpretativamente y escénicamente sus creaciones.

CÁMARA I

PROFESORAS: NÚRIA ABAD Y ELISABET ASSENS
Tomar consciencia de lo que nos pasa cuando nos ponen una cámara delante es el primer paso para detectar cuándo dejamos de ser naturales y cómo recuperar la autenticidad y la genuinidad propias que nos convertirán en actores y actrices únicos, potenciando nuestro yo más expresivo. Una vez nos hemos descubierto ante la cámara, investigamos las distintas emociones y sentimientos y cómo expresarlos ante la cámara, teniendo en cuenta la técnica de la interpretación cinematográfica. A través del monólogo incorporamos los recursos necesarios para encontrar el personaje, el contexto en el que se encuentra, y la expresión de su pensamiento interno: el subtexto.

DICCIÓN CAT Y CAST

PROFESOR: ENRIC CUSÍ
Teniendo en cuenta que en una buena interpretación es imprescindible que el actor o la actriz se expresen con claridad, vocalizando y, por lo tanto, haciendo llegar su mensaje al público receptor, es necesario un buen conocimiento de la lengua oral en la cual interpretamos nuestros personajes, y trabajar la dicción y la musicalidad en los diferentes géneros teatrales y audiovisuales. El dominio de la dicción y la expresión oral son una herramienta básica para cualquier alumno/a que aspire a conseguir un mínimo nivel profesional como actor o actriz, o en cualquier otra actividad de comunicación oral pública, y requieren un trabajo técnico y específico que se desarrolla en esta asignatura.

TEATRO FÍSICO

PROFESORES: MAI ROJAS
El mimo corporal es un arte teatral de una narrativa muy potente, en donde el cuerpo del interprete es su instrumento principal de comunicación, un canal de transmisión universal libre de barreras lingüísticas, que abre las puertas a un mundo donde el artista puede mostrar emociones y pensamientos en un grado muy alto de poesía física, multiplicando sus posibilidades y dotándole de capacidad para crear con mayor libertad y claridad en la materialización de su imaginario. Esta asignatura potencia los recursos expresivos del alumno/a dentro de una manifestación teatral.

MÁSCARA LECOQ

PROFESOR: ALAIN CHIPOT
“Es del silencio que nace la palabra” afirma Jacques Lecoq. Y señala a la máscara neutra como el punto central de su pedagogía. “Cuando el alumno haya sentido ese estado neutro inicial, su cuerpo estará disponible, como una página en blanco en la que podrá imprimirse la escritura del drama”. A partir de este punto es cuando Lecoq considera que comienza “el viaje” del teatro, y es por ello que esta asignatura se cursa en el punto inicial de la formación. A la máscara neutra le sigue el clown, donde redescubrimos nuestro niño interior; “Da igual, prueba otra vez, fracasa otra vez, fracasa mejor”,dijo Samuel Beckett. Y finalmente la Commeda Dell’Arte, indiscutiblemente uno de los bastiones en los que se levanta el teatro contemporáneo.

HISTORIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS
PROFESOR: XAVIER MERCADÉ
En esta asignatura estudiamos la historia de las artes escénicas, los diferentes movimientos teatrales, la escritura dramática y su puesta a escena de cada uno de ellos, desde el siglo XX hasta sus orígenes. Aprendemos a manejar con facilidad el vocabulario teatral y conocemos o refrescamos los diferentes movimientos teatrales. Vemos cómo analizar un texto dramático con la proposición de que el teatro no es literatura y con el objetivo final de profundizar nuestro conocimiento sobre el arte teatral.
INTERPRETACIÓN DE TEXTO

PROFESOR: PAU SASTRE
En la formación para actores/actrices, una buena interpretación de texto es fundamental. La palabra es mucho más que un contenedor de significados; cuando hablamos lo hacemos con la intención de transformar el mundo, de afectar a las personas que nos rodean, de acercarnos a nuestros objetivos. En esta asignatura nos adentraremos en escenas de texto para poder tener una comprensión amplia y práctica de todo lo que el actor y actriz tiene que hacer para que las palabras dadas por un autor o guionista tomen la verosimilitud y expresividad que la escena requiere en cada momento. El alumno aprenderá a analizar, diferenciar e interpretar escenas desde autores clásicos a contemporáneos, desde el drama hasta la comedia. Los objetivos pasan por saber analizar un texto y extraer las pistas que orienten nuestra interpretación actoral, comprender desde la escena la importancia de cada una de las palabras a decir, entender el valor del ritmo, las pausas y los silencios, descubrir e incorporar el subtexto que acompaña las palabras del autor/a, volvernos versátiles a la hora de afrontar textos de diferentes registros y épocas, y entrar en contacto con los impulsos y emociones generados en el juego escénico del texto.

CÁMARA II

PROFESORAS: NÚRIA ABAD Y ELISABET ASSENS
En el segundo curso profundizamos en los recursos naturales únicos que cada alumno tiene ante la cámara, buscando la máxima expresividad y la optimización y gestión del lenguaje verbal y no verbal para que la actuación sea precisa, eficaz, y adaptada en cada caso a las condiciones del set de rodaje. Sacamos el máximo partido de los personajes creados y perfeccionamos la técnica, el raccord, la continuidad emocional entre planos, la incorporación de las marcas manteniendo la naturalidad, y entrenamos la concentración y gestión de los recursos para aumentar la capacidad de dar lo mejor de nosotros mismos en cada toma.

DICCIÓN CAT Y CAST II

PROFESOR: ENRIC CUSÍ
Teniendo en cuenta que en una buena interpretación es imprescindible que el actor o la actriz se expresen con claridad, vocalizando y, por lo tanto, haciendo llegar su mensaje al público receptor, es necesario un buen conocimiento de la lengua oral en la cual interpretamos nuestros personajes, y trabajar la dicción y la musicalidad en los diferentes géneros teatrales y audiovisuales. El dominio de la dicción y la expresión oral son una herramienta básica para cualquier alumno/a que aspire a conseguir un mínimo nivel profesional como actor o actriz, o en cualquier otra actividad de comunicación oral pública, y requieren un trabajo técnico y específico que se desarrolla en esta asignatura.

EXPRESIÓN CORPORAL

PROFESORA: PACA PORTILLO
En esta asignatura le damos las herramientas necesarias a cada actor y actriz para que puedan realizar y desarrollar los movimientos coreográficos y / o de expresión corporal libre, dentro o no de una obra teatral, ya sea cantada al mismo tiempo, o sólo baile. El estilo que trabajamos es la danza jazz o moderno jazz, el movimiento libre y la danza creativa. La danza jazz es la que se utiliza más a los musicales clásicos y actuales, proviene de las danzas africanas pero tiene muchos elementos técnicos de la danza clásica; su versatilidad permite adaptarse a cualquier estilo musical y con el moderno jazz mezclaremos este estilo con el contemporáneo. Conoceremos por tanto las posibilidades del movimiento propio del cuerpo, las nociones básicas de la danza y su nomenclatura, tomaremos conciencia del cuerpo y la postura, y adquiriremos formación de conocimientos básicos de la musculatura trabajada en clase.

CANTO

PROFESOR: ÒSCAR MAS
En una primera fase del trabajo con la voz, buscamos instaurar las bases técnicas para utilizar la voz como una herramienta eficaz para expresarnos en escena. El trabajo no se basa en cómo hacer, sino en cómo dejar hacer; de hecho, en cómo liberar la voz. El sonido forma parte de un todo, es una expresión de la vida interna; por ello el objetivo, a priori, es conectar con la propia voz y así poder aproximarnos al canto como medio para expresar emociones, disfrutar del hecho de cantar, eliminar cualquier bloqueo y conectar con la creatividad a través del canto. Finalmente damos forma a lo aprendido usando las canciones elegidas para expresar emociones y definir situaciones, haciendo que la partitura no sea un obstáculo, sino un vehículo eficaz para transmitir al público lo que nos interesa.

EMC + CREACIÓN DE PERSONAJE

PROFESORA: NURIA ABAD

EMC (emoción-mente-cuerpo) es una asignatura en la que se trabaja  la investigación de la relación entre la emoción el cuerpo y la mente; dónde está nuestra emoción y qué es aquello que está bloqueando que me conecte con ella. El estudiante para actor/actriz buscará aquellos impedimentos a la hora de expresar sus emociones y trabajará para sentir esas emociones sin sufrimiento: con el desapego mental del actor/actriz y poniendo el énfasis en la situación imaginaria del personaje que vive en ese momento. Es un entrenamiento para tocar las teclas emocionales que el actor/actriz necesita para expresarse como un personaje vivo.

En la parte de CREACIÓN DE PERSONAJE el/la alumno/a trabajará las distintas técnicas de creación de personajeA través del trabajo físico, emocional y psicológico buscaremos ser otros personajes, siempre a partir de mi mismo, sin perder la verdad. Sólo a través de la comprensión de la complejidad que forma nuestra personalidad y nuestra psicología podremos encarnar a otro yo, con otras circunstancias distintas, experiencias y actitudes, es decir, con otras creencias, para poder movernos con libertad dentro de la piel de otro. Siempre desde el juego y la improvisación teatral, pero con un estudio profundo de las herramientas de las que dispone el actor/actriz, siendo la primera la auto-observación.

DIST.BRETCH

PROFESOR: ALAIN CHIPOT

El teatro puede contribuir a modificar el mundo, afirmaba Brecht. El teatro épico es narrativo y el objetivo es provocar la consciencia crítica de los actores y actrices, y del público; trabajando con el distanciamiento, conseguiremos una seguridad escénica, es decir, “saber pisar un espacio escénico”. Tomar distancia del propio yo, evitar el sentimentalismo, y expresar sin lágrimas los diferentes personajes colocados en situaciones dramáticas, son algunos de los objetivos de esta asignatura. Por otro lado, exploraremos las aplicaciones del distanciamiento Brechtiano al teatro de hoy, basándonos en temáticas de actualidad previamente seleccionadas por el conjunto de los alumnos; todo esto sin olvidar que el teatro social y político debe ser, por encima de todo, un divertimento.

VIDEOBOOK

PROFESORAS: NÚRIA ABAD I ELISABET ASSENS
El videobook es la carta de presentación de cualquier actor o actriz. En Actua! Studio damos mucha importancia a la parte audiovisual de la formación, ya que los vídeos son cada vez más protagonistas del acto comunicativo en general, y tener un buen videobook resulta un elemento crucial para acceder a un casting y/o buscar representante. Durante el primer cuatrimestre trabajamos meticulosamente cada registro y, una vez preparadas, rodaremos las escenas que construirán el videobook de cada alumno/a. La duración máxima es de 3 minutos, sin música, y con 4 registros diferentes para cada actor y actriz.

MASTER CLASS

PROFESORES: VARIOS
La formación específica es muy útil a la hora de abrirse camino en la profesión, por eso durante el último año de la diplomatura se imparten varias masterclass que  ayudarán a nuestros alumnos a estar mejor preparados/as para enfrentarse al mundo laboral y con más recursos para alcanzar sus objetivos. Marketing para actores, Preparación al casting, método Linklater, producción, lucha escénica y profundización en interpretación cinematográfica son algunos ejemplos.

MONTAJE TEATRAL

DIRECTORES: NÚRIA ABAD Y ALAIN CHIPOT
El teatro
es el lugar de los actores y actrices, y puede ser una herramienta muy potente de investigación sobre las emociones y los conflictos propios, tanto intrapersonales, como interpersonales y sociales. Por lo tanto, la Diplomatura concluye con un montaje teatral a través de nuestra compañía de teatro profesional. Nuestro proceso de creación, que tiene lugar durante el último cuatrimestre de la Diplomatura, supone un viaje personal para los actores y las actrices, a la vez que invita a la reflexión de los espectadores. Sin pretender ofrecer soluciones, ni respuestas ni dogmas; simplemente provocando aquellas preguntas que, quizás, transformarán una parte de nuestro sistema de creencias o, como mínimo, lo cuestionarán y revisarán.

CDG (COMUNICACIÓN Y DINAMIZACIÓN DE GRUPOS)

PROFESOR: XAVIER MERCADÉ
Esta asignatura está dividida en dos bloques: 1. Entrenamiento en Actividades Comunicativas y 2. Actividades de Dinamización. En el primer bloque proporcionaremos técnicas de liderazgo y oratoria (hablar en público) para sacar adelante proyectos de dinamización grupal en diferentes ámbitos, ya sean laborales, sociales, etc. En el segundo bloque, aprenderemos a analizar las necesidades de un colectivo para el que diseñaremos una dinamización. Haremos la selección de las técnicas a utilizar y investigaremos los diferentes métodos para su aplicación en el ámbito actoral.

FOL (FORMACIÓN I ORIENTACIÓN LABORAL)

PROFESORA: GISELA JUANET Y AINA JUANET
El objetivo de esta asignatura es informar sobre los derechos y deberes legales y laborales de los actores y actrices en Cataluña y España, analizar casos prácticos y resolver dudas concretas. Veremos cuál es el régimen laboral de las actrices y los actores, qué son y cómo funcionan los Derechos de imagen y de Propiedad Intelectual. Revisaremos las responsabilidades, los derechos y los deberes de los actores y las actrices. Aprenderemos a crear una compañía y los posibles marcos jurídicos y fiscales; asociaciones, cooperativas, etc. Estudiaremos las salidas laborales y la incorporación al trabajo; CV, videobook, agencias, representantes, casting, portales de trabajo, charlas, festivales, etc.

Distribución de asignaturas

Vídeo Formación Profesional

Horario académico – curso 2020/2021

Información básica – curso 2020/2021

Duración

3 cursos académicos (septiembre-junio)

Fechas: del martes 29 de septiembre de 2020 al jueves 1 de julio de 2021

Fechas

GRUPO 1: del martes 22 de septiembre de 2020 al martes 29 de junio de 2021

GRUPO 2: del lunes 21 de septiembre de 2020 al lunes 28 de junio de 2021

 

Horarios

GRUPO 1: martes, miércoles y jueves de 9: 30h a 14: 30h

GRUPO 2: lunes, martes y miércoles de 15h a 20h

 

Plazas

14 plazas.

 

Acceso

  1. Entrevista personal: solicitud (disponible durante todo el curso)
  2. Prueba de acceso: solicitud + pago reserva de la prueba * (20 €)
    * En caso de no superación de la prueba, este importe se devolverá al alumno / a. En caso de superación de la prueba, este importe se deducirá del importe de la matrícula. En caso de que el alumno / a no se presente a la prueba el importe no se devolverá.

Prueba de acceso

La prueba de acceso está dividida en dos bloques:
A. Ejercicios grupales, donde se valoran las aptitudes físicas (30%) y vocales (30%)
B. Monólogo individual, donde se valoran las aptitudes interpretativas (40%)
Podéis consultar los criterios de evaluación aquí (pdf)

*SITUACIÓN COVID-19*

El formato y los horarios de las pruebas estarán sujetos a las medidas de seguridad e higiene que se estipulen de acuerdo con la evolución del desconfinamiento actual.
Informaremos a los aspirantes de cualquier modificación con la máxima antelación posible, y un mínimo de 15 días antes de la celebración de las pruebas.

 

CONVOCATORIA JUNIO

Inscripción: Del 13 de mayo a 20 de junio
Prueba de acceso: 12 de julio de 12:30h a 14h i de 15: 30h a 17: 30h.
Resolución provisional: 16 de julio
Periodo de reclamaciones: del 17 al 21 de julio
Resolución definitiva: 23 de julio

 

CONVOCATORIA SEPTIEMBRE

Inscripción: Del 1 de julio al 9 de septiembre
Prueba de acceso: 9 de septiembre de 15h a 19h (grupo 1) y 10 de septiembre de 15h a 19h (grupo 2)
Resolución provisional. 14 de septiembre
Periodo de reclamaciones: del 15 al 17 de septiembre
Resolución definitiva: 18 de septiembre

 

Matrícula

Una vez superada la prueba de acceso la Escuela se pondrá en contacto con el/la alumno/a para informarle de los pasos a seguir para hacer la reserva de plaza.

  • Entrega de documentación: Formulario de inscripción + fotocopia del DNI (ambas caras)
  • Reserva de plaza: pago del importe de reserva de plaza

Opciones de pago:

Pago anual: pago único

Pago trimestral: reserva de plaza + 3 cuotas trimestrales

Pago mensual: reserva de plaza + 7 cuotas mensuales noviembre-mayo

 

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Salidas profesionales

El equipo de Actua!Studio pone a disposición de los/as alumnos/as todas las herramientas para facilitarle su incorporación en el mundo de la Interpretación profesional, a través de càstings,  borsa de trabajo y asesoramiento personalizado. Siempre desde la identidad y estilo propios de cada uno/a, ya que hay tantas formas de actuar como actores/actrices existen.

Al finalizar sus estudios, cada alumno/a obtiene un videobook profesional y pasa a formar parte de la compañía de teatro profesional de Actua!Studio.

 

Contamos también con la colaboración de la Asociación Catalana de Escuelas de Teatro (ACET) y la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Catalunya (AADPC), entidades que ofrecen asesoramiento y formación en orientación laboral a los/las alumnos/as.

Alumnos Actua! en activo

Creemos que lo más complicado dentro de nuestra profesión es ganarse la vida como actriz o actor, por lo que focalizamos parte de nuestra formación en las diversas salidas profesionales del sector. Nuestro objetivo es conseguir que el aspirante a actor, la aspirante a actriz, sepa desenvolverse en todos los medios de nuestra profesión, ya que nunca sabemos donde surgirá una oportunidad y, como más exhaustiva sea la preparación, más probable será conseguir hacer del arte de la Interpretación su profesión.