ACTUA! PRO – DIPLOMATURA EN INTERPRETACIÓN PROFESIONAL PARA TEATRO, CINE Y TV

Hay muchos caminos para llegar a ser actor/actriz; prácticamente tantos como personas distintas existen.

 

Cada persona es única y utiliza diferentes mecanismos y recursos para comunicarse, conectar con sus emociones y transmitirlas y profundizar en su auto-conocimiento. Cada persona es única a la hora de obtener la motivación, la entrega y el entusiasmo necesarios para dedicarse profesionalmente a la Interpretación.

 

Por esta razón la Diplomatura en Interpretación Profesional para Teatro, Cine y Tv de Actua!Studio no está basada en un único método de enseñanza, sino que comprende una amplia variedad de metodologías que, en su conjunto, le proporcionaran al alumno/a la mayor cantidad de herramientas para convertirse en un actor/actriz completo, flexible, y con los recursos necesarios para trabajar tanto en Teatro como también en Cine y Televisión.

 

Nuestro método de enseñanza se sustenta en valores como la pasión, porqué de ahí surgen el entusiasmo y la fuerza necesarios para superar los retos que se nos plantean en el camino; la entrega, porqué únicamente dando todo lo que tenemos podremos conocer nuestro verdadero potencial; el compromiso, porqué asumimos que para convertirnos en actores/actrices deberemos aprender a trabajar tanto de forma individual como en equipo y a responder ante nuestros compañeros y ante nuestros proyectos; el esfuerzo, porqué no se trata de sufrir sino de seguir intentándolo, ya que el éxito es el resultado de un 10% de inspiración y un 90% de transpiración.

A quién va dirigida?

La Diplomatura en Interpretación profesional para Teatro, Cine y TV va dirigida a personas que busquen una formación en Interpertación completa, exhaustiva y multidisciplinar necesaria para trabajar como actores/actrices tanto en el sector teatral como en el audiovisual.

Profesores/as

Todo el equipo docente de la Diplomatura está formado por profesionales de las distintas especialidades del sector teatral y el audiovisual, la mayoría de ellos actualmente en activo y el resto con toda una vida dedicada a trabajar encima de los escenarios o delante y detrás de la cámara.

Consulta aquí los detalles del equipo docente.

Plan académico y asignaturas

El recorrido académico cuenta con 1040 horas lectivas estructuradas en 3 cursos académicos (320h Primer Curso, 360h Segundo i Tercer Curso)

El plan de estudios comprende asignaturas de Interpretación técnica, Interpretación teatral, Interpretación delante de la cámara, Dicción, Interpretación corporal (canto, danza y teatro físico), Masterclass y la creación de un Videobook profesional y de un montaje teatral.

Como complemento formativo a través de la Asociación Catalana de Escuelas de Teatro (ACET) y de la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Catalunya (AADPC) se ofrece asesoramiento y formación de orientación laboral (FOL) a todos los alumnos/as que les permite tratar cuestiones prácticas para desarrollar su carrera profesional.

TÉCNICA I

PROFESOR: BOYAN IVIC
En esta asignatura introducimos al alumno/a en el mundo de la “transformación caracterológica” dentro del género del realismo, con el fin de convertirlo/a en un actor o actriz moderno/a con todo lo que ello conlleva. Aprendemos a crear los comportamientos determinados ajenos a su personalidad para que los personajes interpretados sean psicológicamente y dramatúrgicamente coherentes. A través del estudio de las actitudes, pasamos por la conquista de las herramientas básicas para un/a actor o actriz contemporáneo/a, la imaginación conceptuada y el yo bajo las circunstancias dadas.

CÁMARA I

PROFESORAS: NÚRIA ABAD Y ELISABET ASSENS
Tomar consciencia de lo que nos pasa cuando nos ponen una cámara delante es el primer paso para detectar cuándo dejamos de ser naturales y cómo recuperar la autenticidad y la genuinidad propias que nos convertirán en actores y actrices únicos, potenciando nuestro yo más expresivo. Una vez nos hemos descubierto ante la cámara, investigamos las distintas emociones y sentimientos y cómo expresarlos ante la cámara, teniendo en cuenta la técnica de la interpretación cinematográfica. A través del monólogo incorporamos los recursos necesarios para encontrar el personaje, el contexto en el que se encuentra, y la expresión de su pensamiento interno: el subtexto.

DICCIÓN CAT Y CAST

PROFESOR: ENRIC CUSÍ
Teniendo en cuenta que en una buena interpretación es imprescindible que el actor o la actriz se expresen con claridad, vocalizando y, por lo tanto, haciendo llegar su mensaje al público receptor, es necesario un buen conocimiento de la lengua oral en la cual interpretamos nuestros personajes, y trabajar la dicción y la musicalidad en los diferentes géneros teatrales y audiovisuales. El dominio de la dicción y la expresión oral son una herramienta básica para cualquier alumno/a que aspire a conseguir un mínimo nivel profesional como actor o actriz, o en cualquier otra actividad de comunicación oral pública, y requieren un trabajo técnico y específico que se desarrolla en esta asignatura.

TEATRO FÍSICO

PROFESORES: MAI ROJAS Y JUDITH NAVARRO
El mimo corporal es un arte teatral de una narrativa muy potente, en donde el cuerpo del interprete es su instrumento principal de comunicación, un canal de transmisión universal libre de barreras lingüísticas, que abre las puertas a un mundo donde el artista puede mostrar emociones y pensamientos en un grado muy alto de poesía física, multiplicando sus posibilidades y dotándole de capacidad para crear con mayor libertad y claridad en la materialización de su imaginario. Esta asignatura potencia los recursos expresivos del alumno/a dentro de una manifestación teatral.

MÁSCARA LECOQ

PROFESOR: ALAIN CHIPOT
“Es del silencio que nace la palabra” afirma Jacques Lecoq. Y señala a la máscara neutra como el punto central de su pedagogía. “Cuando el alumno haya sentido ese estado neutro inicial, su cuerpo estará disponible, como una página en blanco en la que podrá imprimirse la escritura del drama”. A partir de este punto es cuando Lecoq considera que comienza “el viaje” del teatro, y es por ello que esta asignatura se cursa en el punto inicial de la formación. A la máscara neutra le sigue el clown, donde redescubrimos nuestro niño interior; “Da igual, prueba otra vez, fracasa otra vez, fracasa mejor”,dijo Samuel Beckett. Y finalmente la Commeda Dell’Arte, indiscutiblemente uno de los bastiones en los que se levanta el teatro contemporáneo.

TEORIA
PROFESOR: ALAIN CHIPOT
En esta asignatura estudiamos la historia de las artes escénicas, los diferentes movimientos teatrales, la escritura dramática y su puesta a escena de cada uno de ellos, desde el siglo XX hasta sus orígenes. Aprendemos a manejar con facilidad el vocabulario teatral y conocemos o refrescamos los diferentes movimientos teatrales. Vemos cómo analizar un texto dramático con la proposición de que el teatro no es literatura y con el objetivo final de profundizar nuestro conocimiento sobre el arte teatral.
TÉCNICA II

PROFESOR: BOYAN IVIC
En el segundo y tercer curso el objetivo es, además,desarrollar la habilidad del alumno a la hora de concebir y crear un personaje de manera plástica, y enseñarle la base de la psicología de la personalidad contemporánea, a través de la potente y milenaria herramienta conocida como el eneagrama de la personalidad, cada vez más extendido y usado en el mundo de la Interpretación. En este sentido, descubriremos los caminos mediante los cuales podemos acercarnos al personaje en el proceso de creación.

CÁMARA II

PROFESORAS: NÚRIA ABAD Y ELISABET ASSENS
En el segundo curso profundizamos en los recursos naturales únicos que cada alumno tiene ante la cámara, buscando la máxima expresividad y la optimización y gestión del lenguaje verbal y no verbal para que la actuación sea precisa, eficaz, y adaptada en cada caso a las condiciones del set de rodaje. Sacamos el máximo partido de los personajes creados y perfeccionamos la técnica, el raccord, la continuidad emocional entre planos, la incorporación de las marcas manteniendo la naturalidad, y entrenamos la concentración y gestión de los recursos para aumentar la capacidad de dar lo mejor de nosotros mismos en cada toma.

DICCIÓN CAT Y CAST II

PROFESOR: ENRIC CUSÍ
Teniendo en cuenta que en una buena interpretación es imprescindible que el actor o la actriz se expresen con claridad, vocalizando y, por lo tanto, haciendo llegar su mensaje al público receptor, es necesario un buen conocimiento de la lengua oral en la cual interpretamos nuestros personajes, y trabajar la dicción y la musicalidad en los diferentes géneros teatrales y audiovisuales. El dominio de la dicción y la expresión oral son una herramienta básica para cualquier alumno/a que aspire a conseguir un mínimo nivel profesional como actor o actriz, o en cualquier otra actividad de comunicación oral pública, y requieren un trabajo técnico y específico que se desarrolla en esta asignatura.

DANZA

PROFESORA: PACA PORTILLO
En esta asignatura le damos las herramientas necesarias a cada actor y actriz para que puedan realizar y desarrollar una coreografía dentro o no de una obra, ya sea cantada a la vez, o solamente bailada. El estilo que trabajamos es la danza jazz o modern jazz. La danza jazz es la que más se utiliza en los musicales clásicos y actuales, proviene de las danzas africanas pero tiene muchos elementos técnicos de la danza clásica; su versatilidad permite adaptarse a cualquier estilo musical y con el modern jazz mezclamos este estilo con el contemporáneo. Conoceremos por lo tanto las nociones básicas de la danza y su nomenclatura, tomaremos conciencia del cuerpo y la postura, y adquiriremos conocimientos básicos de la musculatura trabajada en clase.

CANTO

PROFESOR: ÒSCAR MAS
En una primera fase del trabajo con la voz, buscamos instaurar las bases técnicas para utilizar la voz como una herramienta eficaz para expresarnos en escena. El trabajo no se basa en cómo hacer, sino en cómo dejar hacer; de hecho, en cómo liberar la voz. El sonido forma parte de un todo, es una expresión de la vida interna; por ello el objetivo, a priori, es conectar con la propia voz y así poder aproximarnos al canto como medio para expresar emociones, disfrutar del hecho de cantar, eliminar cualquier bloqueo y conectar con la creatividad a través del canto. Finalmente damos forma a lo aprendido usando las canciones elegidas para expresar emociones y definir situaciones, haciendo que la partitura no sea un obstáculo, sino un vehículo eficaz para transmitir al público lo que nos interesa.

CANTO & DANZA

CANTO & DANZA es un curso anual que ofrecerá al actor/actriz las herramientas para llevar a cabo tanto una coreografía, ya sea cantada a la vez o sólo bailada, como para aprender a expresarse en escena a través del canto. El plan académico consta de dos asignaturas que deben cursarse de forma conjunta: canto (60h) y danza (60h). Las clases se realizaran conjuntamente con los/as alumnos/as de la Diplomatura y siguiendo los mismos criterios académicos.

Consulta toda la información aquí

TÉCNICA III

PROFESOR: BOYAN IVIC
En el segundo y tercer curso el objetivo es, además,desarrollar la habilidad del alumno a la hora de concebir y crear un personaje de manera plástica, y enseñarle la base de la psicología de la personalidad contemporánea, a través de la potente y milenaria herramienta conocida como el eneagrama de la personalidad, cada vez más extendido y usado en el mundo de la Interpretación. En este sentido, descubriremos los caminos mediante los cuales podemos acercarnos al personaje en el proceso de creación.

VIDEOBOOK

PROFESORAS: NÚRIA ABAD I ELISABET ASSENS
El videobook es la carta de presentación de cualquier actor o actriz. En Actua! Studio damos mucha importancia a la parte audiovisual de la formación, ya que los vídeos son cada vez más protagonistas del acto comunicativo en general, y tener un buen videobook resulta un elemento crucial para acceder a un casting y/o buscar representante. Durante el primer cuatrimestre trabajamos meticulosamente cada registro y, una vez preparadas, rodaremos las escenas que construirán el videobook de cada alumno/a. La duración máxima es de 3 minutos, sin música, y con 4 registros diferentes para cada actor y actriz.

MASTER CLASS

PROFESORES: VARIOS
La formación específica es muy útil a la hora de abrirse camino en la profesión, por eso durante el último año de la diplomatura se imparten varias masterclass que  ayudarán a nuestros alumnos a estar mejor preparados/as para enfrentarse al mundo laboral y con más recursos para alcanzar sus objetivos. Preparación al casting, método Linklater, producción, lucha escénica y profundización en interpretación cinematográfica son algunos ejemplos.

MONTAJE TEATRAL

DIRECTORES: NÚRIA ABAD Y ALAIN CHIPOT
El teatro
es el lugar de los actores y actrices, y puede ser una herramienta muy potente de investigación sobre las emociones y los conflictos propios, tanto intrapersonales, como interpersonales y sociales. Por lo tanto, la Diplomatura concluye con un montaje teatral a través de nuestra compañía de teatro profesional. Nuestro proceso de creación, que tiene lugar durante el último cuatrimestre de la Diplomatura, supone un viaje personal para los actores y las actrices, a la vez que invita a la reflexión de los espectadores. Sin pretender ofrecer soluciones, ni respuestas ni dogmas; simplemente provocando aquellas preguntas que, quizás, transformarán una parte de nuestro sistema de creencias o, como mínimo, lo cuestionarán y revisarán.

Distribución de asignaturas

Vídeo curso 2018/2019

Horario académico – curso 2018-2019

(*) Durante el primer curso, y parte del segundo, una vez al mes el profesor correspondiente supervisa la asimilación del contenido teórico del curso en sesiones grupales.

Información básica – curso 2018-2019

Duración

Duración total: 3 cursos académicos (octubre-junio)

Inicio y finalización Primer curso: del 8 de enero al 13 de junio de 2019

Inicio y finalización Segundo y Tercer curso: de octubre a junio del curso académico correspondiente

 

Horarios

PRIMER CURSO: martes, miércoles, jueves y viernes * de 9.30h a 13.30h

* Ver complementos de formación

SEGUNDO Y TERCER CURSO: martes, miércoles y jueves de 9.30h a 13.30h

Plazas

8 plazas.

 

Preinscripción

Del 01 de noviembre al 30 de diciembre de 2018

Procedimiento:

  • Solicitud de acceso: Prueba de Acceso + Entrevista Personal
  • Entrega de la Documentación **: Formulario + fotocopia DNI
  • Pago de la tasa de pre-inscripción **: 50 €
    * El pago de la tasa de preinscripción convalida el importe de la matrícula.
    ** Sólo en el caso de que el alumno / a haya superado la prueba de acceso y la entrevista personal

Prueba de acceso

Prueba individual: Monólogo

Fechas: Primer periodo del 12 al 30 de noviembre. Segundo periodo del 10 al 20 de diciembre *

* Hay que pedir cita con antelación aquí

 

Complementos de formación

Duración: 80 horas

Horario: viernes de 9: 30h a 13: 30h (20 viernes)

Asignaturas: Interpretación Técnica MMA, Interpretación Cámara, Dicción, Método Lecoq y Teoría

 

Matrícula y precios

Del 1 de diciembre al 30 de diciembre 2018

Opciones de pago:

Pago anual: pago único

Pago trimestral: reserva de plaza + 3 cuotas trimestrales

Pago mensual: reserva de plaza + 7 cuotas mensuales noviembre-mayo

 

CONSULTA LOS PRECIOS AQUÍ

¿Quieres más información?



Salidas profesionales

El equipo de Actua!Studio pone a disposición de los/as alumnos/as todas las herramientas para facilitarle su incorporación en el mundo de la Interpretación profesional, a través de càstings,  borsa de trabajo y asesoramiento personalizado. Siempre desde la identidad y estilo propios de cada uno/a, ya que hay tantas formas de actuar como actores/actrices existen.

Al finalizar sus estudios, cada alumno/a obtiene un videobook profesional y pasa a formar parte de la compañía de teatro profesional de Actua!Studio.

 

Contamos también con la colaboración de la Asociación Catalana de Escuelas de Teatro (ACET) y la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Catalunya (AADPC), entidades que ofrecen asesoramiento y formación en orientación laboral a los/las alumnos/as.

Alumnos Actua! en activo

Creemos que lo más complicado dentro de nuestra profesión es ganarse la vida como actriz o actor, por lo que focalizamos parte de nuestra formación en las diversas salidas profesionales del sector. Nuestro objetivo es conseguir que el aspirante a actor, la aspirante a actriz, sepa desenvolverse en todos los medios de nuestra profesión, ya que nunca sabemos donde surgirá una oportunidad y, como más exhaustiva sea la preparación, más probable será conseguir hacer del arte de la Interpretación su profesión.