ACTUA! PRO – DIPLOMATURA EN INTERPRETACIÓN PROFESIONAL PARA TEATRO, CINE Y TV

Hay muchos caminos para llegar a ser actor/actriz; prácticamente tantos como personas distintas existen.

 

Cada persona es única y utiliza diferentes mecanismos y recursos para comunicarse, conectar con sus emociones y transmitirlas y profundizar en su auto-conocimiento. Cada persona es única a la hora de obtener la motivación, la entrega y el entusiasmo necesarios para dedicarse profesionalmente a la Interpretación.

 

Por esta razón la Diplomatura en Interpretación Profesional para Teatro, Cine y Tv de Actua!Studio no está basada en un único método de enseñanza, sino que comprende una amplia variedad de metodologías que, en su conjunto, le proporcionaran al alumno/a la mayor cantidad de herramientas para convertirse en un actor/actriz completo, flexible, y con los recursos necesarios para trabajar tanto en Teatro como también en Cine y Televisión.

 

Nuestro método de enseñanza se sustenta en valores como la pasión, porqué de ahí surgen el entusiasmo y la fuerza necesarios para superar los retos que se nos plantean en el camino; la entrega, porqué únicamente dando todo lo que tenemos podremos conocer nuestro verdadero potencial; el compromiso, porqué asumimos que para convertirnos en actores/actrices deberemos aprender a trabajar tanto de forma individual como en equipo y a responder ante nuestros compañeros y ante nuestros proyectos; el esfuerzo, porqué no se trata de sufrir sino de seguir intentándolo, ya que el éxito es el resultado de un 10% de inspiración y un 90% de transpiración.

A quién va dirigida?

La Diplomatura en Interpretación profesional para Teatro, Cine y TV va dirigida a personas que busquen una formación en Interpertación completa, exhaustiva y multidisciplinar necesaria para trabajar como actores/actrices tanto en el sector teatral como en el audiovisual.

Profesores/as

Todo el equipo docente de la Diplomatura está formado por profesionales de las distintas especialidades del sector teatral y el audiovisual, la mayoría de ellos actualmente en activo y el resto con toda una vida dedicada a trabajar encima de los escenarios o delante y detrás de la cámara.

Consulta aquí los detalles del equipo docente.

Plan académico y asignaturas

El recorrido académico cuenta con 1080 horas lectivas estructuradas en 3 cursos académicos.

El plan de estudios comprende asignaturas de Interpretación técnica, Interpretación teatral, Interpretación delante de la cámara, Dicción, Interpretación corporal (canto, danza y teatro físico), Masterclass y la creación de un Videobook profesional y de un montaje teatral.

Como complemento formativo a través de la Asociación Catalana de Escuelas de Teatro (ACET) y de la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Catalunya (AADPC) se ofrece asesoramiento y formación de orientación laboral (FOL) a todos los alumnos/as que les permite tratar cuestiones prácticas para desarrollar su carrera profesional.

CREACIÓN

PROFESOR: FERRAN TERRAZA
Esta asignatura ofrece un espacio de libre creación en el que cada alumno hará un proceso de investigación personal para encontrar sus propios recursos expresivos y sus registros interpretativos. Un espacio de juego creativo y de experimentación destinado a explorar los límites del imaginario personal, potenciar la fantasía creativa y dar rienda suelta a la libertad expresiva. Sin fórmulas ni reglas. La única regla será la ausencia de reglas. No existe el error ni tiene cabida la auto-censura. Tan solo el riesgo. Y toda la libertad para poder seguir el impulso de la energía creativa.
Durante el curso, los alumnos realizarán un seguido de propuestas, de «pequeñas piezas teatrales» de creación propia, nacidas a partir de consignas o temáticas dadas. Inicialmente, con absoluta libertad creativa y sin limitaciones. En una segunda fase, se trabajará cómo pulir y enriquecer las propuestas presentadas, cómo potenciar su teatralidad, ofreciendo al alumno las herramientas necesarias para mejorar interpretativamente y escénicamente sus creaciones.

CÁMARA I

PROFESORAS: NÚRIA ABAD Y ELISABET ASSENS
Tomar consciencia de lo que nos pasa cuando nos ponen una cámara delante es el primer paso para detectar cuándo dejamos de ser naturales y cómo recuperar la autenticidad y la genuinidad propias que nos convertirán en actores y actrices únicos, potenciando nuestro yo más expresivo. Una vez nos hemos descubierto ante la cámara, investigamos las distintas emociones y sentimientos y cómo expresarlos ante la cámara, teniendo en cuenta la técnica de la interpretación cinematográfica. A través del monólogo incorporamos los recursos necesarios para encontrar el personaje, el contexto en el que se encuentra, y la expresión de su pensamiento interno: el subtexto.

DICCIÓN CAT Y CAST

PROFESOR: ENRIC CUSÍ
Teniendo en cuenta que en una buena interpretación es imprescindible que el actor o la actriz se expresen con claridad, vocalizando y, por lo tanto, haciendo llegar su mensaje al público receptor, es necesario un buen conocimiento de la lengua oral en la cual interpretamos nuestros personajes, y trabajar la dicción y la musicalidad en los diferentes géneros teatrales y audiovisuales. El dominio de la dicción y la expresión oral son una herramienta básica para cualquier alumno/a que aspire a conseguir un mínimo nivel profesional como actor o actriz, o en cualquier otra actividad de comunicación oral pública, y requieren un trabajo técnico y específico que se desarrolla en esta asignatura.

TEATRO FÍSICO

PROFESORES: MAI ROJAS Y JUDITH NAVARRO
El mimo corporal es un arte teatral de una narrativa muy potente, en donde el cuerpo del interprete es su instrumento principal de comunicación, un canal de transmisión universal libre de barreras lingüísticas, que abre las puertas a un mundo donde el artista puede mostrar emociones y pensamientos en un grado muy alto de poesía física, multiplicando sus posibilidades y dotándole de capacidad para crear con mayor libertad y claridad en la materialización de su imaginario. Esta asignatura potencia los recursos expresivos del alumno/a dentro de una manifestación teatral.

MÁSCARA LECOQ

PROFESOR: ALAIN CHIPOT
“Es del silencio que nace la palabra” afirma Jacques Lecoq. Y señala a la máscara neutra como el punto central de su pedagogía. “Cuando el alumno haya sentido ese estado neutro inicial, su cuerpo estará disponible, como una página en blanco en la que podrá imprimirse la escritura del drama”. A partir de este punto es cuando Lecoq considera que comienza “el viaje” del teatro, y es por ello que esta asignatura se cursa en el punto inicial de la formación. A la máscara neutra le sigue el clown, donde redescubrimos nuestro niño interior; “Da igual, prueba otra vez, fracasa otra vez, fracasa mejor”,dijo Samuel Beckett. Y finalmente la Commeda Dell’Arte, indiscutiblemente uno de los bastiones en los que se levanta el teatro contemporáneo.

TEORIA
PROFESOR: ALAIN CHIPOT
En esta asignatura estudiamos la historia de las artes escénicas, los diferentes movimientos teatrales, la escritura dramática y su puesta a escena de cada uno de ellos, desde el siglo XX hasta sus orígenes. Aprendemos a manejar con facilidad el vocabulario teatral y conocemos o refrescamos los diferentes movimientos teatrales. Vemos cómo analizar un texto dramático con la proposición de que el teatro no es literatura y con el objetivo final de profundizar nuestro conocimiento sobre el arte teatral.
INTERPRETACIÓN DE TEXTO

PROFESOR: PAU SASTRE
En la formación para actores/actrices, una buena interpretación de texto es fundamental. La palabra es mucho más que un contenedor de significados; cuando hablamos lo hacemos con la intención de transformar el mundo, de afectar a las personas que nos rodean, de acercarnos a nuestros objetivos. En esta asignatura nos adentraremos en escenas de texto para poder tener una comprensión amplia y práctica de todo lo que el actor y actriz tiene que hacer para que las palabras dadas por un autor o guionista tomen la verosimilitud y expresividad que la escena requiere en cada momento. El alumno aprenderá a analizar, diferenciar e interpretar escenas desde autores clásicos a contemporáneos, desde el drama hasta la comedia. Los objetivos pasan por saber analizar un texto y extraer las pistas que orienten nuestra interpretación actoral, comprender desde la escena la importancia de cada una de las palabras a decir, entender el valor del ritmo, las pausas y los silencios, descubrir e incorporar el subtexto que acompaña las palabras del autor/a, volvernos versátiles a la hora de afrontar textos de diferentes registros y épocas, y entrar en contacto con los impulsos y emociones generados en el juego escénico del texto.

CÁMARA II

PROFESORAS: NÚRIA ABAD Y ELISABET ASSENS
En el segundo curso profundizamos en los recursos naturales únicos que cada alumno tiene ante la cámara, buscando la máxima expresividad y la optimización y gestión del lenguaje verbal y no verbal para que la actuación sea precisa, eficaz, y adaptada en cada caso a las condiciones del set de rodaje. Sacamos el máximo partido de los personajes creados y perfeccionamos la técnica, el raccord, la continuidad emocional entre planos, la incorporación de las marcas manteniendo la naturalidad, y entrenamos la concentración y gestión de los recursos para aumentar la capacidad de dar lo mejor de nosotros mismos en cada toma.

DICCIÓN CAT Y CAST II

PROFESOR: ENRIC CUSÍ
Teniendo en cuenta que en una buena interpretación es imprescindible que el actor o la actriz se expresen con claridad, vocalizando y, por lo tanto, haciendo llegar su mensaje al público receptor, es necesario un buen conocimiento de la lengua oral en la cual interpretamos nuestros personajes, y trabajar la dicción y la musicalidad en los diferentes géneros teatrales y audiovisuales. El dominio de la dicción y la expresión oral son una herramienta básica para cualquier alumno/a que aspire a conseguir un mínimo nivel profesional como actor o actriz, o en cualquier otra actividad de comunicación oral pública, y requieren un trabajo técnico y específico que se desarrolla en esta asignatura.

DANZA

PROFESORA: PACA PORTILLO
En esta asignatura le damos las herramientas necesarias a cada actor y actriz para que puedan realizar y desarrollar una coreografía dentro o no de una obra, ya sea cantada a la vez, o solamente bailada. El estilo que trabajamos es la danza jazz o modern jazz. La danza jazz es la que más se utiliza en los musicales clásicos y actuales, proviene de las danzas africanas pero tiene muchos elementos técnicos de la danza clásica; su versatilidad permite adaptarse a cualquier estilo musical y con el modern jazz mezclamos este estilo con el contemporáneo. Conoceremos por lo tanto las nociones básicas de la danza y su nomenclatura, tomaremos conciencia del cuerpo y la postura, y adquiriremos conocimientos básicos de la musculatura trabajada en clase.

CANTO

PROFESOR: ÒSCAR MAS
En una primera fase del trabajo con la voz, buscamos instaurar las bases técnicas para utilizar la voz como una herramienta eficaz para expresarnos en escena. El trabajo no se basa en cómo hacer, sino en cómo dejar hacer; de hecho, en cómo liberar la voz. El sonido forma parte de un todo, es una expresión de la vida interna; por ello el objetivo, a priori, es conectar con la propia voz y así poder aproximarnos al canto como medio para expresar emociones, disfrutar del hecho de cantar, eliminar cualquier bloqueo y conectar con la creatividad a través del canto. Finalmente damos forma a lo aprendido usando las canciones elegidas para expresar emociones y definir situaciones, haciendo que la partitura no sea un obstáculo, sino un vehículo eficaz para transmitir al público lo que nos interesa.

EMC + CREACIÓN DE PERSONAJE

PROFESORA: NURIA ABAD

EMC (emoción-mente-cuerpo) es una asignatura en la que se trabaja  la investigación de la relación entre la emoción el cuerpo y la mente; dónde está nuestra emoción y qué es aquello que está bloqueando que me conecte con ella. El estudiante para actor/actriz buscará aquellos impedimentos a la hora de expresar sus emociones y trabajará para sentir esas emociones sin sufrimiento: con el desapego mental del actor/actriz y poniendo el énfasis en la situación imaginaria del personaje que vive en ese momento. Es un entrenamiento para tocar las teclas emocionales que el actor/actriz necesita para expresarse como un personaje vivo.

En la parte de CREACIÓN DE PERSONAJE el/la alumno/a trabajará las distintas técnicas de creación de personajeA través del trabajo físico, emocional y psicológico buscaremos ser otros personajes, siempre a partir de mi mismo, sin perder la verdad. Sólo a través de la comprensión de la complejidad que forma nuestra personalidad y nuestra psicología podremos encarnar a otro yo, con otras circunstancias distintas, experiencias y actitudes, es decir, con otras creencias, para poder movernos con libertad dentro de la piel de otro. Siempre desde el juego y la improvisación teatral, pero con un estudio profundo de las herramientas de las que dispone el actor/actriz, siendo la primera la auto-observación.

DIST.BRETCH

PROFESOR: ALAIN CHIPOT
En el segundo y tercer curso el objetivo es, además,desarrollar la habilidad del alumno a la hora de concebir y crear un personaje de manera plástica, y enseñarle la base de la psicología de la personalidad contemporánea, a través de la potente y milenaria herramienta conocida como el eneagrama de la personalidad, cada vez más extendido y usado en el mundo de la Interpretación. En este sentido, descubriremos los caminos mediante los cuales podemos acercarnos al personaje en el proceso de creación.

VIDEOBOOK

PROFESORAS: NÚRIA ABAD I ELISABET ASSENS
El videobook es la carta de presentación de cualquier actor o actriz. En Actua! Studio damos mucha importancia a la parte audiovisual de la formación, ya que los vídeos son cada vez más protagonistas del acto comunicativo en general, y tener un buen videobook resulta un elemento crucial para acceder a un casting y/o buscar representante. Durante el primer cuatrimestre trabajamos meticulosamente cada registro y, una vez preparadas, rodaremos las escenas que construirán el videobook de cada alumno/a. La duración máxima es de 3 minutos, sin música, y con 4 registros diferentes para cada actor y actriz.

MASTER CLASS

PROFESORES: VARIOS
La formación específica es muy útil a la hora de abrirse camino en la profesión, por eso durante el último año de la diplomatura se imparten varias masterclass que  ayudarán a nuestros alumnos a estar mejor preparados/as para enfrentarse al mundo laboral y con más recursos para alcanzar sus objetivos. Marketing para actores, Preparación al casting, método Linklater, producción, lucha escénica y profundización en interpretación cinematográfica son algunos ejemplos.

MONTAJE TEATRAL

DIRECTORES: NÚRIA ABAD Y ALAIN CHIPOT
El teatro
es el lugar de los actores y actrices, y puede ser una herramienta muy potente de investigación sobre las emociones y los conflictos propios, tanto intrapersonales, como interpersonales y sociales. Por lo tanto, la Diplomatura concluye con un montaje teatral a través de nuestra compañía de teatro profesional. Nuestro proceso de creación, que tiene lugar durante el último cuatrimestre de la Diplomatura, supone un viaje personal para los actores y las actrices, a la vez que invita a la reflexión de los espectadores. Sin pretender ofrecer soluciones, ni respuestas ni dogmas; simplemente provocando aquellas preguntas que, quizás, transformarán una parte de nuestro sistema de creencias o, como mínimo, lo cuestionarán y revisarán.

Distribución de asignaturas

Vídeo curso 2019/2020

Horario académico – curso 2019/2020

(*) Durante el primer curso, y parte del segundo, una vez al mes el profesor correspondiente supervisa la asimilación del contenido teórico del curso en sesiones grupales.

Información básica – curso 2019/2020

Duración

3 cursos académicos (octubre-junio)

Inicio del curso: 01/10/19

 

Horarios

OPCIÓN 1: martes, miércoles y jueves de 10h a 14h

OPCIÓN 2: lunes, martes y miércoles de 15.30h a 19.30h

 

Plazas

15 plazas.

 

Preinscripción

  • Procedimiento

 

1. Solicitud de entrevista personal (disponible durante todo el curso)
2. Prueba de acceso: solicitud + pago reserva de la prueba* (20€).

*En caso de no superación de la prueba este importe se devolverá al alumno/a. En caso de superación de la prueba este importe se deducirá del importe de matrícula. En caso que el/la alumno/a no se presente a la prueba este importe no se devolverá.

 

  • Fecha prueba de accesoPRIMER PERIODO
    Apertura de inscripciones: del 1 de abril al 26 de julio de 2019
    Prueba de acceso: del 3 al 18 de junio y del 1 al 26 de julio de 2019
    SEGUNDO PERIODO
    Apertura de inscripciones: julio y septiembre de 2019
    Prueba de acceso: del 2 al 20 de septiembre de 2019

 

 

Matrícula

Una vez superada la prueba de acceso la Escuela se pondrá en contacto con el/la alumno/a para informarle de los pasos a seguir para hacer la reserva de plaza.

  • Entrega de documentación: Formulario de inscripción + fotocopia del DNI (ambas caras)
  • Reserva de plaza: pago del importe de reserva de plaza

Opciones de pago:

Pago anual: pago único

Pago trimestral: reserva de plaza + 3 cuotas trimestrales

Pago mensual: reserva de plaza + 7 cuotas mensuales noviembre-mayo

 

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Salidas profesionales

El equipo de Actua!Studio pone a disposición de los/as alumnos/as todas las herramientas para facilitarle su incorporación en el mundo de la Interpretación profesional, a través de càstings,  borsa de trabajo y asesoramiento personalizado. Siempre desde la identidad y estilo propios de cada uno/a, ya que hay tantas formas de actuar como actores/actrices existen.

Al finalizar sus estudios, cada alumno/a obtiene un videobook profesional y pasa a formar parte de la compañía de teatro profesional de Actua!Studio.

 

Contamos también con la colaboración de la Asociación Catalana de Escuelas de Teatro (ACET) y la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Catalunya (AADPC), entidades que ofrecen asesoramiento y formación en orientación laboral a los/las alumnos/as.

Alumnos Actua! en activo

Creemos que lo más complicado dentro de nuestra profesión es ganarse la vida como actriz o actor, por lo que focalizamos parte de nuestra formación en las diversas salidas profesionales del sector. Nuestro objetivo es conseguir que el aspirante a actor, la aspirante a actriz, sepa desenvolverse en todos los medios de nuestra profesión, ya que nunca sabemos donde surgirá una oportunidad y, como más exhaustiva sea la preparación, más probable será conseguir hacer del arte de la Interpretación su profesión.