Este curso va dirigido a actrices y actores con formación delante de la cámara que quieran seguir trabajando su técnica interpretativa y grabar escenas con equipo profesional.
El curso tiene una estructura repartida en 10 sesiones de trabajo. Durante las 8/9 primeras sesiones se prepararán y ensayarán las escenas, en las últimas sesiones se rodarán las escenas (localización y horario a convenir con el grupo).
El trabajo resultante dará lugar a material audiovisual profesional, destinado a que el actor/actriz lo pueda incorporar en su videobook, enviar a castings, etc.
Nivel medio.
Modalidad Trimestral
Grupo 1: de octubre a diciembre, miércoles de 19.30h a 21.30h
Grupo 2: de marzo a mayo, miércoles de 19.30h a 21.30h
*Se requiere disponibilidad horaria más amplia para el rodaje.
Anabel Riquelme
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8 plazas
Las plazas se asignaran por orden de inscripción
Contenidos
Interpretación:
- Análisis de escena. Propuesta inicial y búsqueda de la propuesta más interesante.
- Tipos de cuerpo, presencia y concentración en: ensayo vs. rodaje, trabajo con réplica y sin réplica, trabajar en frío vs. en caliente…
- Puntos de encuentro entre el personaje y el actor. Los portales.
- Dificultades específicas de la interpretación cinematográfica. Fragmentación y continuidad emocional, intensidad y escala de plano, marcas y raccord, eje de mirada.
- Aprender a localizar nuestras vías de acceso. Trabajo técnico para ampliarlas.
- Espontaneidad Vs. Técnica.
El rodaje:
- Conocimiento de lo que sucede a nuestro alrededor. Principales condicionantes y agentes durante el rodaje, cargos y profesionales. Directrices que podemos recibir además de las del director de actores. Estilos de dirección, tipos de rodaje y códigos de género.
- Trabajar con y para el equipo. Aprender a integrar las diversas directrices.
- El trabajo interpretativo en el set.
Visualización del material:
- Análisis del resultado y del proceso.
- Evaluar dónde está el límite de nuestro trabajo y del del resto de equipo.
Metodología
- Trabajaremos a partir de la propuesta inicial de cada alumno, analizando los propios puntos de vista y preferencias.
- El entorno: indagaremos con estímulos externos a nuestro favor y en nuestra contra que nos permitan explorar los límites de nuestra concentración y de nuestra propuesta.
- Redescubrir la escena: Aprenderemos cómo trabajar el texto para estar preparados para todo.
- Investigación y creación de personaje: Indagaremos en la documentación e investigación para ampliar nuestra visión y poder trabajar con elementos que no se nos habían ocurrido.
- Con todo ello, podremos llegar a la propuesta más interesante.
- Trabajaremos la importancia de la concentración en el rodaje.
- Desarrollaremos recursos para ser eficiente y preciso en el timing justo.
- Rodaje de escenas: rodaremos con un equipo profesional, siguiendo directrices, timings y condicionantes de un rodaje profesional.
Anabel Riquelme
Actriz, dramaturga, directora y coach de creación.
Diplomatura en arte dramático. Se especializó en los procesos de creación escénica a través del Poder de la vulnerabilidad en Crecimiento Teatral. Ha participado como actriz en varios montajes teatrales, La cola del paro, Femme (y no) Fatale, Me gusta, [Des]Encuentros (actualmente en cartel en el Teatreneu) y Alma (en proceso) de creación propia.
Se formó con maestros como Blanca Portillo en el seminario El poder de la palabra, Carmelo Gómez en La técnica del verso, Javier Galitó-Cava en el programa de técnica Meisner, Gracia Querejeta en la profundización delante de la cámara, Iván Morales en el seminario de Creación escénica grupal y Alejandra Jiménez-Cascón dramaturgia a través del actor en escena. En teatro ha dirigido la obra Adulteros de Woody Allen y La cola del paro con la cia. Strangers. Actriz en más de 20 montajes teatrales y es parte de la cia. Antigua y Barbuda arquitectura de fira. En cine es actriz en La visita dirigido por Javier Garcia, 016 con 3 premios y 5 selecciones nacionales, ¡Ni de coña! Como actriz y guionista dirigido por Albert Brescó, participó en la serie de televisión Piezas dirigido por Pol Mallafré (Mockudramas). El último trabajo en el cortometraje Estaba Cantado obtuvo 4 premios y 46 nominaciones internacionales.
Docente en investigación del personaje, iniciación al teatro y acompañamiento en procesos de creación colectivos e individuales.